그림을 배우기 전, 많은 사람들이 “재능이 있어야 하지 않을까”, “지금 시작해도 괜찮을까”라는 생각에 망설이곤 한다. 그림은 특별한 소수만의 영역이 아니라, 관심 있는 누구에게나 열려 있는 일상의 한 장면이 다.
서울의 한 미술학원은 결과보다 과정을, 속도보다 지속을 중요하게 생각한다.
조용히 화폭 앞에 머무는 시간 속에서 자신을 돌보고, 선과 색을 통해 감정과 생각을 정리하며, 그림 실력과 함께 마음까지 성장하는 경험을 만들어간다.
이와 관련하여 서울 동작구 ‘화가의 작업실’ 정연수 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [화가의 작업실] 대표 로고 |
Q. 대표님께서 운영하시는 공간(또는 브랜드)을 한 단어로 표현한다면 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
A. 저희 ‘화가의 작업실’ 은 줄여서 ‘화작’ 이라 부릅니다.
기억에 오래 남기를 바라는 마음으로 이렇게 풀어보았습니다.
화. 화폭 앞에 머무는 시간,
작. 작은 즐거움이 쌓이는 순간.
‘화가의 작업실’을 한 단어로 표현한다면, 저는 “과정” 이라고 말하고 싶습니다.
이곳은 결과를 서두르기보다, 나를 격려하고 돌보는 시간을 존중하는 공간입니다.
선과 색을 천천히 느끼며 몰입하고, 그림 실력은 물론 감정과 기분까지 함께 자라나는 시간을 경험하는 곳이기도 합니다.
완성도 높은 작품은 목표라기보다 자연스럽게 따라오는 선물에 가깝습니다.
그보다 더 중요한 것은 그림을 그리는 그 과정 자체에 집중하는 일입니다.
자신만의 속도를 발견하고, 그 속도를 즐길 수 있는 힘을 기르는 곳이 바로 ‘화가의 작업실’ 입니다.
Q. 지금의 사업을 통해 지역이나 사회에 ‘작지만 의미 있는 변화’를 만들 수 있다면, 어떤 모습이길 바라시나요?
A. 그림이 특별한 사람들만의 영역이 아니라, 관심 있는 누구나의 일상이 되기를 바랍니다.
직업과 가정이라는 역할 너머에서, 각자의 삶 속에 ‘나만의 의미 있는 시간’을 만들어가고자 하는 마음이 점점 더 커지고 있다고 느낍니다. 그림은 그 과정을 고스란히 담아낼 수 있는 분야입니다. 쌓여가는 시간은 기록이 되고, 그 기록은 자연스럽게 결과물로 남습니다.
‘화가의 작업실’이 지역 안에서
“조용히 그림 그리고 배우기 좋은 곳”,
“내 관심사를 정확히 이해하고 친절하게 알려주는 곳”,
“소질이 없어도 그림이 그려지는 곳”으로 이야기된다면, 그것으로 충분하다고 생각합니다.
누군가의 하루에 그림 그리는 시간이 자연스럽게 스며들어
삶을 조금 더 단단하게, 조금 더 풍요롭게 만드는 역할을 할 수 있다면,
그것이 ‘화가의 작업실’이 만들어가고 싶은 가장 의미 있는 변화입니다.
Q. 대표님의 고객들이 이 사업장을 통해 어떤 ‘감정이나 기억’을 가지고 가기를 바라시나요?
A. ‘화가의 작업실’을 찾는 모든 분들이 이곳에서 평안함과 자신감을 함께 가져가시길 바랍니다. 처음에는 “내가 과연 할 수 있을까” 하는 떨리는 마음으로 문을 열지만, 시간이 흐를수록 “나도 할 수 있구나, 그림이 그려지네” 하고 스스로를 발견하는 순간을 만나게 되기를 바랍니다.
이젤 앞에 앉아 온전히 그림에 몰입하던 즐거운 경험,
집중의 시간 끝에 느끼는 만족감과 뿌듯함이 오래도록 마음에 남았으면 합니다.
바쁘고 소란스러운 일상에서 잠시 걸음을 멈추고 숨을 고를 수 있는 곳,
그림을 통해 마음이 가라앉고 자신을 다시 마주할 수 있는 공간으로
‘화가의 작업실’이 기억되기를 바랍니다.
 ▲ [화가의 작업실] 수업 및 작품 모습 |
Q. 시간이 지나도 기억에 남을 ‘대표님만의 방식’이 있다면 무엇인가요?
A. ‘화가의 작업실’의 지도 방식은 “일대일 맞춤 지도, 그리고 끝까지 함께하는 과정” 입니다.
처음 상담에서는 그림을 배우고자 하는 이유부터 현재의 상황과 성향까지 충분히 듣는 것에서 출발합니다. 그 이후의 과정에서도 계속해서 방향을 조율하며, 각자가 원하는 그림의 스타일과 완성도에 도달할 수 있도록 곁에서 돕습니다.
기본적인 그리기의 원리가 작품 안에서 어떻게 적용되는지, 더 좋은 그림을 위해 어떤 부분이 보완되면 좋을지 차분히 설명하고, 필요할 때는 직접 시범을 보이기도 합니다. 다만, 지나친 교정으로 개인의 흐름을 깨뜨리지는 않습니다. 대신 칭찬과 격려는 늘 함께합니다.
결국 목표는 누군가의 손을 빌리지 않아도, 혼자서도 한 장의 그림을 완성할 수 있는 힘을 기르는 것이 제가 지향하는 지도 방식입니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. 그림은 재능보다 좋아하는 마음, 그리고 오래 이어가고자 하는 마음이 더 중요하다고 믿습니다.
‘그림이 나에게 말을 걸 때까지’ 그 시간을 기꺼이 함께하고 싶은 분들이라면, 언제든 ‘화가의 작업실’ 에서 만나 뵙고 싶습니다.
2026년은 ‘화가의 작업실’이 만 10년을 맞이하는 뜻깊은 해이기도 합니다.
이를 기념하여 2026년 5월 13일부터 17일까지, 가고시포갤러리에서 화가의 작업실 회원전이 열립니다.
그동안 저와 함께 성장해 온 화가들의 작품을 한자리에서 만나볼 수 있는 시간입니다.
이 전시에 걸린 그림들은 지금은 누군가의 기록이지만,
언젠가는 여러분 자신의 이야기가 될 수도 있을 것입니다.
‘화가의 작업실’은 앞으로도 사람과 그림이 함께 자라는 공간으로,
천천히, 그러나 꾸준히 성장해 나가겠습니다.
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